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	<title>Mariano Luque</title>
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	<description>Mariano Luque</description>
	<pubDate>Thu, 30 Nov 2023 18:13:48 +0000</pubDate>
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		<title>Index</title>
				
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		<pubDate>Thu, 30 Nov 2023 18:13:44 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mariano Luque</dc:creator>

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		<description>Inicio</description>
		
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		<title>Mariano Luque</title>
				
		<link>https://marianoluque.cargo.site/Mariano-Luque</link>

		<pubDate>Thu, 30 Nov 2023 18:13:45 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mariano Luque</dc:creator>

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		<description>
	Mariano Luque
	


&#38;nbsp;



	&#60;img width="3264" height="2448" width_o="3264" height_o="2448" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3c26af1822cc694147cacc254fc5d107286bec0ee087083e52f589936e53dfe3/P1000610.JPG" data-mid="198316490" border="0" data-scale="63" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3c26af1822cc694147cacc254fc5d107286bec0ee087083e52f589936e53dfe3/P1000610.JPG" /&#62;
	





	

&#38;nbsp; &#38;nbsp; Mi obra está compuesta por viñetas de historias silenciadas, pero no son las imágenes, las palabras, lo importante, yo creo el vacío en el que flotan las imágenes que nacerán en la mente del que observa la obra, yo dibujo el silencio que acuna esas historias que aún están por contar.



	

	

&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;My artwork is made up of vignettes of silenced stories, which need to be completed by the viewer, whose complicity and empathy it’s sought. But it is not images or words that are important, I create the void in which float the images that will be born in the mind of the one who observes the artwork, I draw the silence that cradles those stories that haven’t yet been to.

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	</item>
		
		
	<item>
		<title>Un silencio ondulado</title>
				
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		<pubDate>Thu, 30 Nov 2023 18:13:45 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mariano Luque</dc:creator>

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		<description>
	Un silencio ondulado
	


	&#60;img width="1772" height="1750" width_o="1772" height_o="1750" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6a6f67d71ee0e0d15aeb83fb5d285562c768017d5585da9d6e2087a1020a23e2/Retablo1_AnimacionBaja.gif" data-mid="217964177" border="0" data-scale="55" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6a6f67d71ee0e0d15aeb83fb5d285562c768017d5585da9d6e2087a1020a23e2/Retablo1_AnimacionBaja.gif" /&#62;










&#38;nbsp; Un silencio ondulado forma parte de mi investigación sobre la representación del silencio en las artes visuales. Es la evolución de un proyecto anterior Paisajes vacíos y por tanto los horizontes solitarios y los paisajes abstractos siguen latentes en este proyecto. 
 
&#38;nbsp; En
mi obra hay un equilibrio entre lo inmaterial y lo material, entre el proceso
creativo y su resultado tangible. Exploro la apariencia superficial y la
presencia de un elemento más sutil, lo silente. Mi obra conecta al espectador
con esa presencia silenciosa que reside en nuestro interior.&#38;nbsp; En este proyecto el proceso, 

las técnicas

 y 

los tipos de soportes

 están especialmente elegidos. Para el proceso realizo una meditación activa que me permite la inmersión y la contemplación del paisaje motivo de inspiración, durante ese momento realizo bocetos y recojo imágenes y grabaciones sonoras que me permiten reforzar la memoria, luego en el estudio tras su estudio pormenorizado prescindo de ellas para trabajar desde la evanescencia de la memoria. Durante los momentos de busqueda y contemplación del paisaje utilizo unos pequeños viales de vidrio que luego de vuelta en el estudio sello al vacio y etiqueto con las coordenadas del lugar, con ellos represento, por un lado, el verdadero silencio, que solo se da en ese medio, por otro lado le permite al espectador, mediante su etiqueta, reconocer y visitar el lugar en el que me he inspirado para realizar mi obra, y contrarrestar así la fragilidad de mi memoria. Respecto a la técnica y el soporte, la acuarela sobre papel de algodón me permmite una pintura gestual muy cercana al dibujo de mi proyecto anterior Paisajes vacíos, la continuidad de ese enlace intelectual le aporta solidez a este trabajo. El uso del temple a la caseína, bien sobre lino o sobre tabla, me permite, al igual que la gestualidad de la acuarela, un tipo de meditación activa favorecida por la lentitud del proceso, a su vez, la cualidad translucida de esta técnica favorece el uso de veladuras y transparencias que relatan muy bien esa evanescencia de la memoria de la que hablaba anteriormente.

	


&#38;nbsp; &#38;nbsp;An undulating silence is part of my research on the representation of silence in the visual arts. It is the evolution of an earlier project Empty Landscapes and therefore solitary horizons and abstract landscapes remain latent in this project. 
&#38;nbsp; &#38;nbsp;In my work, there is a balance between the immaterial and the material, between the creative reative process and its tangible result. I explore the superficial appearance and the presence of a more subtle element, the silent. My work connects the viewer ith that silent presence that resides within us.&#38;nbsp; &#38;nbsp;In this project the process, 
the techniques 
 and 
the types of media are specially chosen. For the process I carry out an active meditation that allows me the immersion and contemplation of the landscape that inspires me, during this time I make sketches and collect images and sound recordings that allow me to reinforce the memory, then in the studio after their detailed study I dispense with them to work from the evanescence of the memory. During the moments of research and contemplation of the landscape, I use small glass vials which I then stamp in the studio and label with the coordinates of the place, with them I represent, on the one hand, the true silence, which only occurs in this environment, and on the other hand it allows the spectator, through its label, to recognise and visit the place in which I have been inspired to make my work, and thus counteract the fragility of my memory. In terms of technique and medium, watercolour on cotton paper allows me to make a gestural painting very close to the drawing of my previous project Empty landscapes, and the continuity of this intellectual link gives solidity to this work. The use of casein tempera, either on linen or on board, allows me, like the gestural nature of watercolour, a kind of active meditation due to the slowness of the process, while the translucent quality of this technique favours the use of glazes and transparencies that relate very well that evanescence of memory I mentioned earlier.





	

El silencio. Federico García Lorca
Oye, hijo mío, el silencio.Es un silencio ondulado,un silencio,donde resbalan valles y ecosy que inclina las frenteshacia el suelo


	



The silence. Federico García Lorca


Listen, my son, to the silence.
It is an undulating silence,
a silence
where valleys and echoes slip
and that inclines the foreheads
to the ground


	

&#60;img width="3360" height="3456" width_o="3360" height_o="3456" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/01b030e447fb17c3dba8da4b99acb82083585acb62c52836fe97862a2434bd8b/ZZ2_03.jpg" data-mid="217964304" border="0" data-scale="61" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/01b030e447fb17c3dba8da4b99acb82083585acb62c52836fe97862a2434bd8b/ZZ2_03.jpg" /&#62;


	&#60;img width="3456" height="3280" width_o="3456" height_o="3280" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/43a3ed667b9445735e5618db69a7db153dd4fd429374237a2e35b6cca1751afd/ZZTriptico2_03.jpg" data-mid="217964329" border="0" data-scale="61" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/43a3ed667b9445735e5618db69a7db153dd4fd429374237a2e35b6cca1751afd/ZZTriptico2_03.jpg" /&#62;





	&#60;img width="2510" height="2564" width_o="2510" height_o="2564" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b73041f0b7752a97f58307c0d6a7d5152d0af4a70bf9dd5f18ce7ef4f3f01b13/ZZ_01.jpg" data-mid="216273596" border="0" data-scale="61" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b73041f0b7752a97f58307c0d6a7d5152d0af4a70bf9dd5f18ce7ef4f3f01b13/ZZ_01.jpg" /&#62;





	&#60;img width="2362" height="2362" width_o="2362" height_o="2362" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3f5240f5e9143377910e00bfe69dac6b80e1f81756aaeeea2a84b7aa8bb0d57c/ZZZZZ_AzulMasBonitoDelMundo01.jpg" data-mid="216273633" border="0" data-scale="61" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3f5240f5e9143377910e00bfe69dac6b80e1f81756aaeeea2a84b7aa8bb0d57c/ZZZZZ_AzulMasBonitoDelMundo01.jpg" /&#62;




	



&#60;img width="2536" height="2440" width_o="2536" height_o="2440" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e6b10a91c735d26ab218963fd721080dd644e6536a29ae4b86fd929f468dad0a/AlcanzandoHorizonte.jpg" data-mid="209124898" border="0" data-scale="61" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e6b10a91c735d26ab218963fd721080dd644e6536a29ae4b86fd929f468dad0a/AlcanzandoHorizonte.jpg" /&#62;




	&#60;img width="2444" height="2376" width_o="2444" height_o="2376" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4cdef5da4aada99430fbb79f34833bb7bea2e865ba413779693239b0bc86c9c3/V_JironesDeNubes01.jpg" data-mid="216274161" border="0" data-scale="61" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4cdef5da4aada99430fbb79f34833bb7bea2e865ba413779693239b0bc86c9c3/V_JironesDeNubes01.jpg" /&#62;
Enlace al vídeo del proceso de creación de la obra





	&#60;img width="2606" height="2564" width_o="2606" height_o="2564" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5717db22dd509fca75f603954574c822bcb6d943ca6d788a124aa0a9ee039345/W_CuandoLoDificilEsDistinguirEntreElCieloYElMar01.jpg" data-mid="216274585" border="0" data-scale="63" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/5717db22dd509fca75f603954574c822bcb6d943ca6d788a124aa0a9ee039345/W_CuandoLoDificilEsDistinguirEntreElCieloYElMar01.jpg" /&#62;


Enlace al vídeo del proceso de creación de la obra











	&#60;img width="2744" height="2768" width_o="2744" height_o="2768" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2c7b9c23dfc7baa0989c7484aa231f34b3636b406d107daac7cef4cc1d4142c9/AsElCielo_V-23_01.jpg" data-mid="205996816" border="0" data-scale="64" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2c7b9c23dfc7baa0989c7484aa231f34b3636b406d107daac7cef4cc1d4142c9/AsElCielo_V-23_01.jpg" /&#62;




	&#60;img width="1181" height="777" width_o="1181" height_o="777" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ef1f776d8ab32dfdadb3763748125922835bfaabbf7b322ec8263a5f3ab13c00/Gris-de-Payne-para-un-cielo-que-se-desvanece_02.jpg" data-mid="209124940" border="0" data-scale="81" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ef1f776d8ab32dfdadb3763748125922835bfaabbf7b322ec8263a5f3ab13c00/Gris-de-Payne-para-un-cielo-que-se-desvanece_02.jpg" /&#62;




	

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	</item>
		
		
	<item>
		<title>Paisajes vacíos</title>
				
		<link>https://marianoluque.cargo.site/Paisajes-vacios</link>

		<pubDate>Thu, 30 Nov 2023 18:13:46 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mariano Luque</dc:creator>

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		<description>
	Paisajes vacíos
	







	


 &#38;nbsp; &#38;nbsp; Paisajes vacíos es una representación metafórica de lo inalcanzable, ese horizonte que todos perseguimos aun sabiendo que es imposible llegar, porque ese perseguir es el que nos mantiene a salvo y sana nuestras cicatrices, no pretender esa utopía es caer en el dolor de los recuerdos, en el ruido que este nos genera y que pretendemos evitar a toda costa, Paisajes vacíos está lleno de los silencios que nos mantienen cuerdos.





	


	

&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;Empty landscapes is a metaphorical representation of the unattainable, that horizon that we all pursue 

although we know we're not going to get there, because that quest is what keeps us safe and heals our scars, not pretending that utopia is to fall into the pain of memories, in the noise that generates pain and that we try to avoid at all costs, Empty landscapes is full of the silences that keep us sane.




	&#60;img width="2011" height="2465" width_o="2011" height_o="2465" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c0b1ff535a0500f9c7208f6a83ccde87a72017667a251b5da275922f3fac91ef/0033_2.jpg" data-mid="198886965" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c0b1ff535a0500f9c7208f6a83ccde87a72017667a251b5da275922f3fac91ef/0033_2.jpg" /&#62;
	&#60;img width="2011" height="2515" width_o="2011" height_o="2515" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/622603846af03be1e0cb0df56fcb4384e245c9d5ae642f270e415ef0a00484a2/0031_2.jpg" data-mid="198886968" border="0" data-scale="98" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/622603846af03be1e0cb0df56fcb4384e245c9d5ae642f270e415ef0a00484a2/0031_2.jpg" /&#62;
	&#60;img width="2011" height="2465" width_o="2011" height_o="2465" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/29b0322b49bd204768e902fe68aaabdc8028df448e02d0a8462b795ff7be447b/0034_2.jpg" data-mid="198886975" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/29b0322b49bd204768e902fe68aaabdc8028df448e02d0a8462b795ff7be447b/0034_2.jpg" /&#62;



	&#60;img width="2212" height="3291" width_o="2212" height_o="3291" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d607843c0863d6d4c0e6eec7fa696bf76a455b4442470004329526726dc546cc/SP079_2-20.jpg" data-mid="198317776" border="0" data-scale="85" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/d607843c0863d6d4c0e6eec7fa696bf76a455b4442470004329526726dc546cc/SP079_2-20.jpg" /&#62;
	&#60;img width="1952" height="2464" width_o="1952" height_o="2464" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/aaa587de4aeb21ff52426098e5068b3fbf2a58e50697fa4b65d7aeff2e5ac9f7/SP004_2-20.jpg" data-mid="198317717" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/aaa587de4aeb21ff52426098e5068b3fbf2a58e50697fa4b65d7aeff2e5ac9f7/SP004_2-20.jpg" /&#62;
	&#60;img width="860" height="1200" width_o="860" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/659be957fa219eb7f91fc4875ae397d0ecc6f797cdba797cfb1310d9a7ed0012/SP006_21_02.jpg" data-mid="198317666" border="0" data-scale="90" src="https://freight.cargo.site/w/860/i/659be957fa219eb7f91fc4875ae397d0ecc6f797cdba797cfb1310d9a7ed0012/SP006_21_02.jpg" /&#62;



	
&#60;img width="1220" height="1734" width_o="1220" height_o="1734" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6b45eb3dd233d5a2e0cf9eb6f390291b0afddd6c1a18ad50f46391413e77a277/009_2_3_Caseina.jpg" data-mid="198317577" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6b45eb3dd233d5a2e0cf9eb6f390291b0afddd6c1a18ad50f46391413e77a277/009_2_3_Caseina.jpg" /&#62;
&#60;img width="1201" height="1752" width_o="1201" height_o="1752" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c512dd7f4b04abef5ddc2da9ab5654515b2253f6585ffb40e562ca0241148212/007_3_ResAcrilic.jpg" data-mid="198317584" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c512dd7f4b04abef5ddc2da9ab5654515b2253f6585ffb40e562ca0241148212/007_3_ResAcrilic.jpg" /&#62;
&#60;img width="2400" height="1692" width_o="2400" height_o="1692" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8bfa35491dcaf3523dfbaa26ebc9d48344dfc0ae933ae0b3ab7c221ca328b613/06_02Digital.jpg" data-mid="198317409" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8bfa35491dcaf3523dfbaa26ebc9d48344dfc0ae933ae0b3ab7c221ca328b613/06_02Digital.jpg" /&#62;

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	</item>
		
		
	<item>
		<title>Memoria asombro y olvido</title>
				
		<link>https://marianoluque.cargo.site/Memoria-asombro-y-olvido</link>

		<pubDate>Thu, 30 Nov 2023 18:13:46 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mariano Luque</dc:creator>

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		<description>
	Memoria, asombro y olvido
	





	


	
 Este proyecto está compuesto por las cuatro piezas producidas durante el curso de máster Arte:&#38;nbsp;Idea y Producción, en torno a la idea de la memoria y con la deriva como parte del proceso creativo. Las cuatro piezas están relacionadas entre sí y son el detonante de mi planteamiento posterior en cuanto a producción y concepto, también en lo referente a los planteamientos de curaduría que llevo a cabo. Son la semilla de mi investigación en torno a los recuerdos traumáticos y la necesidad de silencio y su representación en el arte contemporáneo. Sin estas cuatro piezas no se entiende la evolución de mis horizontes solitarios, y de cómo a raiz de ellas empecé a comprender que llevaba toda mi carrera hablando de lo silente sin ser consciente de ello.





	


	

&#38;nbsp; &#38;nbsp; This project is composed of the four pieces produced during the master's course Art: Idea and Production, around the idea of memory and with drift as part of the creative process. The four pieces are related to each other and are the trigger for my subsequent approach in terms of production and concept, also in terms of the curatorial approaches I carry out. They are the seed of my research on traumatic memories and the need for silence and its representation in contemporary art. Without these four pieces the evolution of my solitary horizons cannot be understood, and how, as a result of them, I began to understand that I had been talking about the silent all my career without being aware of it.




	Un terrón de azúcar

&#60;img width="2480" height="2480" width_o="2480" height_o="2480" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9059a1441dc02b7ad145c336e2adb03f1db08d30aab1fcc6424cc70781a29996/Impresion.jpg" data-mid="198322225" border="0" data-scale="74" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9059a1441dc02b7ad145c336e2adb03f1db08d30aab1fcc6424cc70781a29996/Impresion.jpg" /&#62;
	Como sombra asombrada por los jardines del CAAC

&#60;img width="591" height="591" width_o="591" height_o="591" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9f1daa1d69b2338d46051d180be31bc631239c1421b0c9f04596a82b5b81e428/Baja_ElHombreInvisible02.jpg" data-mid="198321076" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/591/i/9f1daa1d69b2338d46051d180be31bc631239c1421b0c9f04596a82b5b81e428/Baja_ElHombreInvisible02.jpg" /&#62;

	Bajar una escalera
&#60;img width="5079" height="6201" width_o="5079" height_o="6201" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9a8722def2b38cee72c281c8a3d655d691ecc138a405265e4be73f72751d2667/AnimacionBajarEscalera.gif" data-mid="198354821" border="0" data-scale="65" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9a8722def2b38cee72c281c8a3d655d691ecc138a405265e4be73f72751d2667/AnimacionBajarEscalera.gif" /&#62;
	El tasador del olvido
&#60;img width="402" height="548" width_o="402" height_o="548" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/698b0cac3246d8c1b4590407c8c5d039df2dd0397dca045502a73f3f97eeb70d/Fotograma.jpg" data-mid="198354795" border="0" data-scale="58" src="https://freight.cargo.site/w/402/i/698b0cac3246d8c1b4590407c8c5d039df2dd0397dca045502a73f3f97eeb70d/Fotograma.jpg" /&#62;


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	<item>
		<title>180º arte y leucemia</title>
				
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		<pubDate>Thu, 30 Nov 2023 18:13:46 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mariano Luque</dc:creator>

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		<description>
	180º arte y leucemia
	


	



















&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;En 2015, inspirado por un diagnóstico de
leucemia y un posterior trasplante de médula ósea cambié la ironía de mis
cuadros de gran formato por los motivos vegetales, detalles de paisajes
inventados y explosiones de color, sobre las cajas desmontadas de las medicinas
que me tenía que administrar a diario.
&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;Este proyecto comienza ese mismo año cuando realizo doscientas piezas individualizadas que se incluyeron como
originales en el número 1 del fanzine 500 mts. Durante ese proceso creativo irá tomando
forma 180º Arte y Leucemia.
&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;Por un
lado, estas obras, son un homenaje y un abrazo a la vida, y un anclaje a lo
instantáneo. Por otro lado son,&#38;nbsp;

también,&#38;nbsp;

 una suerte de alegoría, como un sacrificio ritual
de protección, porque si bien es imprescindible la medicación para la
adaptación al trasplante, tienen tantos efectos secundarios que tengo que
administrarme otros medicamentos para contrarrestarlos y me limitan para hacer
una vida del todo normal.
&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;Es una narración del beneficio que
supone la creatividad para el bienestar emocional de los pacientes
hematológicos.
&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;También es un intento de hacer
visible un proceso del que a veces no somos plenamente conscientes, por
doloroso, hasta que no nos vemos obligados a pasar por él. Por eso hablan al
espectador de concienciarse de una realidad cada vez más frecuente, el cáncer
hematológico, y de solidarizarse con los enfermos que lo padecen, cuya cura
pasa casi siempre, después de un largo proceso de quimioterapia, por el
trasplante de médula ósea para lo que es imprescindible la donación por parte
de la población sana.
&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;Por último, pero no menos importante,
este proyecto es un gesto de agradecimiento a mi familia por su apoyo, en
especial a mi hermano Enrique que me donó la médula y me devolvió a la vida.








	


	

&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;Inspired by a diagnosis of leukaemia and a subsequent bone marrow transplant, I changed the irony of my large-format paintings for plant motifs, details of invented landscapes and explosions of colour, on the dismantled boxes of the medicines I have to administer to myself every day.&#38;nbsp; &#38;nbsp; This project really began in 2015 when I made two hundred individual pieces that were included as originals in issue number 1 of the Fanzine 500 mts. During this process, the project 180º Art and Leukaemia will take shape.&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;On the one hand, these works are a tribute and an embrace to life, and an anchorage to the instantaneous. But they are also a kind of allegory, like a ritual sacrifice of protection, because although the medication is essential for the adaptation to the transplant, they have so many side effects that I have to administer other drugs to counteract them and they limit my ability to lead a completely normal life.&#38;nbsp; &#38;nbsp; It is an account of the benefit of creativity for the emotional well-being of haematological patients. 
&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;It is also an attempt to make visible a processvisible a process that sometimes we are not fully aware of, because it is painful, until we are forced to go through it.painful, until we are forced to go through it.That is why they speak to theviewers to become aware of an increasingly frequent reality, haematological cancer, and to show solidarity and to show solidarity with the patients who suffer from it, whose cure almost always happens, after a long almost always involves, after a long process of chemotherapy, a bone marrow transplant
bone marrow transplant, for which a donation from the healthy population is essential
from the healthy population. &#38;nbsp; &#38;nbsp; Last but not least, this project is a gesture of gratitude,this project is a gesture of gratitude to my family for their support, especially to my brother Enrique, who donated 
especially my brother Enrique who donated my bone marrow and brought me back to life.



︎&#38;nbsp;Link al vídeo del proceso/

Link to the video of the process



	&#60;img width="3099" height="2480" width_o="3099" height_o="2480" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/791807dd044ab8897d0e75c4f89a30f0f8845cb6ecfd9e7e42edbeed2f8e404f/0188_2.jpg" data-mid="198323624" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/791807dd044ab8897d0e75c4f89a30f0f8845cb6ecfd9e7e42edbeed2f8e404f/0188_2.jpg" /&#62;
	&#60;img width="1750" height="1925" width_o="1750" height_o="1925" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/14ca0e585dce3929f6fa77ad79590d1de32c8d87d5c2041d5c293caac925c23b/0183_1.jpg" data-mid="198440115" border="0" data-scale="72" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/14ca0e585dce3929f6fa77ad79590d1de32c8d87d5c2041d5c293caac925c23b/0183_1.jpg" /&#62;

	&#60;img width="1748" height="1800" width_o="1748" height_o="1800" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/58c421e06f99f4702cfd33eb24f007bee44d4ca50224005633a73e91b2928b58/0225_2.jpg" data-mid="198441472" border="0" data-scale="76" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/58c421e06f99f4702cfd33eb24f007bee44d4ca50224005633a73e91b2928b58/0225_2.jpg" /&#62;
	&#60;img width="1200" height="946" width_o="1200" height_o="946" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8b12fa7e80f8f822f75e3429a884a143d4d31178cc774f078467408302dfbbfb/0198_1_2.jpg" data-mid="198441417" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8b12fa7e80f8f822f75e3429a884a143d4d31178cc774f078467408302dfbbfb/0198_1_2.jpg" /&#62;

	&#60;img width="900" height="796" width_o="900" height_o="796" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bbaaf178aef8615fc687ccf5b1be322bf97fe0b2225d498ca8215655ce241750/0231_2.jpg" data-mid="198443328" border="0" data-scale="76" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/bbaaf178aef8615fc687ccf5b1be322bf97fe0b2225d498ca8215655ce241750/0231_2.jpg" /&#62;
	&#60;img width="1200" height="1242" width_o="1200" height_o="1242" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e7734fa4cf868cb45784bc21f7567c7127390916c90d039051c5514fc5e81af8/EjemploCajita098_2.png" data-mid="198441176" border="0" data-scale="64" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e7734fa4cf868cb45784bc21f7567c7127390916c90d039051c5514fc5e81af8/EjemploCajita098_2.png" /&#62;

	&#60;img width="918" height="1000" width_o="918" height_o="1000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/619c82b6f0b2b4de7efd57c9acf0accadfe30bea4c7915d0b23cecf2a25fcba4/00012_2.jpeg" data-mid="198441312" border="0" data-scale="60" src="https://freight.cargo.site/w/918/i/619c82b6f0b2b4de7efd57c9acf0accadfe30bea4c7915d0b23cecf2a25fcba4/00012_2.jpeg" /&#62;
	&#60;img width="1200" height="997" width_o="1200" height_o="997" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2c50916366d01845bc97be97480b380a7d240ff9e3bcf0ecf597665cb4e791f9/EjemploCajita109_2.jpg" data-mid="198441120" border="0" data-scale="78" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2c50916366d01845bc97be97480b380a7d240ff9e3bcf0ecf597665cb4e791f9/EjemploCajita109_2.jpg" /&#62;
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	<item>
		<title>Passer</title>
				
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		<pubDate>Thu, 30 Nov 2023 18:13:47 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mariano Luque</dc:creator>

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		<description>
	Passer
	


	&#60;img width="1000" height="744" width_o="1000" height_o="744" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/68aac50adb8d4f0c6dba8d645fbf6bd2007be9afc8a453c63c50d9f568dfe2a4/05_B0011_2.jpg" data-mid="198452980" border="0" data-scale="30" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/68aac50adb8d4f0c6dba8d645fbf6bd2007be9afc8a453c63c50d9f568dfe2a4/05_B0011_2.jpg" /&#62;



	


 &#38;nbsp; &#38;nbsp; Passer es el nombre que se le daba en latín a los gorriones. De passer viene passar y de
este, pájaro que es el nombre genérico que se aplica a cualquier ave voladora,
especialmente si es de pequeño tamaño, y más propiamente si pertenece al orden
de los paseriformes, los que tienen forma de gorrión. Este orden de aves abarca
más de la mitad de las especies de aves del mundo, y las más comunes de todos
los hábitats. Esto las convierte en el segundo grupo más numeroso de
vertebrados, debido a su éxito evolutivo. Sin embargo, sólo a lo largo del 2019
se vio una disminución de un 29 % de la población de estas aves, siendo más
acusada en entornos urbanos.&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;Este proyecto,&#38;nbsp;Passer, no es un
intento de catalogar las aves de nuestro entorno. Es una reflexión de lo que está
ocurriendo. La desaparición paulatina de una de las poblaciones animales más
abundantes y mejor adaptadas del planeta, señala la mala gestión que hacemos
como humanos de los recursos y de nuestro entorno. Y señala claramente hacia
dónde dirigimos nuestros pasos como especie.&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;Esta serie de dibujos en pequeño
formato son también un homenaje a mi hermano Enrique, ornitólogo de vocación y
profesión, que, en 2015, tras meses de intenso tratamiento con quimioterapia
para combatir la leucemia, me dona médula ósea con cuyo trasplante lograré
superar la enfermedad. Fue él quien me transmitió el respeto a la naturaleza y
un especial interés por los pájaros.&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;Todas las aves representadas en este
proyecto han sido observadas en el jardín de la casa familiar y en su entorno.



	

	

&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;Passer, the name given in Latin to sparrows. From passer comes passar and from this, bird, which is the generic name applied to any flying bird, especially if it is small in size, and more specifically if it belongs to the order of passerines, those that have the shape of a sparrow. This order of birds comprises more than half of the world's bird species, and the most common in all habitats. This makes them the second most numerous group of vertebrates, due to their evolutionary success. However, a 29% decline in the population of these birds was seen in 2019 alone, with the decline being more pronounced in urban environments.&#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; Passer project is not an attempt to catalogue the birds in our environment. It is a reflection on what is happening. The gradual disappearance of one of the most abundant and best adapted animal populations on the planet points to the poor management of resources and our environment by humans. And it clearly points to where we are heading as a species.&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;This series of small-format drawings are also a tribute to my brother Enrique, an ornithologist by vocation and profession, who, in 2015 profession, who, in 2015, after months of intense treatment with chemotherapy to fight leukaemia, donated me bone marrow to fight leukaemia, he donated me bone marrow, with whose transplant I will be able to overcome the disease. It was he who passed on to me a respect for nature and a special interest in birds. a special interest in birds.&#38;nbsp; &#38;nbsp; All the birds represented in this project have been observed in the garden of the family home and in their environment.




	&#60;img width="1000" height="744" width_o="1000" height_o="744" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/568eb9f6b1d4ea7eb3cb01299c6a75da140409032680b0e1747e302e0c8605d7/01_B0010_2.jpg" data-mid="198452944" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/568eb9f6b1d4ea7eb3cb01299c6a75da140409032680b0e1747e302e0c8605d7/01_B0010_2.jpg" /&#62;
	&#60;img width="1000" height="744" width_o="1000" height_o="744" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/eb3c415164170808193394c4296b480131e9e0e53712c3e44efb9c70fc9da462/02_B0015_2.jpg" data-mid="198452966" border="0"  src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/eb3c415164170808193394c4296b480131e9e0e53712c3e44efb9c70fc9da462/02_B0015_2.jpg" /&#62;


	&#60;img width="1000" height="744" width_o="1000" height_o="744" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/68aac50adb8d4f0c6dba8d645fbf6bd2007be9afc8a453c63c50d9f568dfe2a4/05_B0011_2.jpg" data-mid="198452980" border="0" data-scale="84" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/68aac50adb8d4f0c6dba8d645fbf6bd2007be9afc8a453c63c50d9f568dfe2a4/05_B0011_2.jpg" /&#62;
	&#60;img width="774" height="1000" width_o="774" height_o="1000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3a2bcab39f57c4bbccdbeda05c27d9d194ae7c071624dbbb1382dee317a6b53a/03_B0019_2.jpg" data-mid="198452977" border="0" data-scale="67" src="https://freight.cargo.site/w/774/i/3a2bcab39f57c4bbccdbeda05c27d9d194ae7c071624dbbb1382dee317a6b53a/03_B0019_2.jpg" /&#62;


	&#60;img width="1000" height="744" width_o="1000" height_o="744" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/92278ee8fb672eba4744c8db59af85b6272b74fa35c0d974c8f3949a03327b60/04_B0012_2.jpg" data-mid="198453026" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/92278ee8fb672eba4744c8db59af85b6272b74fa35c0d974c8f3949a03327b60/04_B0012_2.jpg" /&#62;
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	<item>
		<title>Bio</title>
				
		<link>https://marianoluque.cargo.site/Bio</link>

		<pubDate>Thu, 30 Nov 2023 18:13:47 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mariano Luque</dc:creator>

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		<description>
	Bio
	

	

&#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp;



















Nacido
y afincado en Sevilla, España, Mariano Luque es investigador y Máster por la
Universidad de Sevilla, donde actualmente desarrolla su investigación sobre la
expresión del silencio en el arte contemporáneo.



La
práctica de Mariano evolucionó desde la figuración simbólica de su juventud
hacia la abstracción minimalista, basada en el dibujo, de su madurez. En la
actualidad, sin abandonar esta estética que huye del barroquismo actual, su
práctica evoluciona hacia lenguajes más complejos como el dibujo expandido y la
instalación, aunque su interés sigue centrado en nuestra relación con el
entorno a través de la contemplación del paisaje, como forma de
autoconocimiento y comprensión de lo humano.



La
obra de Mariano Luque se encuentra en colecciones privadas de España, Francia,
Alemania e Italia. Ha realizado exposiciones individuales en España e Italia
como Un anclaje a lo instantáneo en 2018, en la galería 1de7 de Sevilla,
Transferencias en 2011, en la galería O+O de Valencia. En la galería Alba en
2009 en Ferrara, Italia. Ha sido distinguido en 2019 y 2021 como finalista en
el Concurso Internacional de Dibujo Ynglada-Guillot, así como en diversos
certámenes nacionales e internacionales de pintura. En 2020 fue becado por la
Junta de Andalucia y en 2010 recibió el I Premio Creatividad Sostenible de
Sevilla. Algunas de sus exposiciones colectivas son: Outsiders, 2025, Galería
Zunino, Sevilla, España. Exposición colectiva, Galería Omorfia, Cádiz, España.
Aster-Science and Art en 2023, feria Ars Electronica Linz, Austria. 5 piedras,
2023, Galería Sacáis, Sevilla, España. Como comisario ha organizado
exposiciones en España como: Factoría Abierta de Arte, 2024, Puerto de Santa
María. Las formas del silencio, 2024, de la artista Fátima Santiago, Badajoz.
Desórdenes, 2023, Aula Transversal, Universidad de Sevilla. 5 piedras, 2023,
Galería Sacáis, Sevilla. Diálogos con el tiempo, Universidad de Sevilla.










Born and based in Seville, Spain, Mariano Luque is a researcher and holds a Master's degree from the University of Seville, where he is currently developing his research on the expression of silence in contemporary art.

Mariano's practice evolved from the symbolic figuration of his youth towards the minimalist abstraction, based on drawing, of his maturity. Nowadays, without abandoning this aesthetic that flees from the current baroque style, his practice evolves towards more complex languages such as expanded drawing and installation, although his interest continues to focus on our relationship with the environment through the contemplation of the landscape, as a form of self-knowledge and understanding of the human.


Mariano Luque's work can be found in private collections in Spain, France, Germany and Italy. He has had solo exhibitions in Spain and Italy such as Un anclaje a lo instantáneo in 2018, at the gallery 1de7 in Seville, Transferencias in 2011, at the gallery O+O in Valencia. At the Alba gallery in 2009 in Ferrara, Italy. He has been distinguished in 2019 and 2021 as a finalist in the Ynglada-Guillot International Drawing Competition, as well as in various national and international painting competitions. In 2020 he was awarded a scholarship by the Junta de Andalucia and in 2010 he received the I Premio Creatividad Sostenible de Sevilla. Some of his group exhibitions are: Outsiders, 2025, Zunino Gallery, Seville, Spain. Group exhibition, Omorfia Gallery, Cádiz, Spain. Aster-Science and Art in 2023, Ars Electronica Linz, Austria. 5 stones, 2023, Sacáis Gallery, Seville, Spain. As a curator he has organised exhibitions in Spain such as: Factoría Abierta de Arte, 2024, Puerto de Santa María, Spain. Las formas del silencio (The shapes of silence), 2024, by the artist Fátima Santiago, Badajoz, Spain. Desórdenes (Disorders), 2023, Aula Transversal, University of Seville. 5 piedras (5 stones), 2023, Sacáis Gallery, Seville. Diálogos con el tiempo (Dialogues with Time), University of Seville.






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		<title>Statement</title>
				
		<link>https://marianoluque.cargo.site/Statement</link>

		<pubDate>Thu, 30 Nov 2023 18:13:47 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mariano Luque</dc:creator>

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	Statement
	





 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp;

	






 &#38;nbsp;&#38;nbsp; Mi obra está compuesta por escenas de historias silenciadas,&#38;nbsp; en las que lo que se ve no es lo importante, yo creo el vacío en el que flotan las imágenes que nacerán en la mente del que observa el lienzo, yo dibujo el silencio que acuna esas historias que aún están por contar.&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; El lienzo de mi producción artística, como todo lienzo, está compuesto por una urdimbre y una trama. La primera es el motivo que siempre habla desde el interior y de lo que le pertenece, de las emociones, de lo que realmente somos y no solemos mostrar, de lo que callamos. La segunda, la trama, está formada por las diferentes apariencias que ha ido tomando mi obra a lo largo del tiempo.&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; En la actualidad esta trama es investigación sobre el silencio y su representación visual, en relación con la naturaleza y la contemplación del paisaje. Esta representación se da desde un lenguaje abstracto, parco en elementos formales y compositivos, con una paleta sobria, a veces incluso monocroma; libre de elementos que puedan distraer al observador del verdadero motivo que se le muestra, el silencio. Entendiendo que es este el que articula y da sentido a cualquier discurso, pero en mi obra es también una reivindicación social en unos tiempos de excesivo ruido. Mi investigación parte de los traumas personales que son los que me llevan a desear el silencio, pero trata de comprender este concepto como una idea universal, una necesidad que nos atañe a todos.&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Veo mi obra como una dualidad intrínseca, un equilibrio entre lo inmaterial y lo material, entre el proceso creativo y su resultado tangible. Exploro la apariencia superficial y también la presencia de un elemento más sutil, casi etéreo: lo silente. En esta dualidad, cada aspecto depende del otro para cobrar significado, pero es el silencio el que ocupa un lugar central y esencial.&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; Mi principal objetivo como artista es transmitir al espectador esa profunda sensación de pausa que anhelamos en diversos aspectos de nuestras vidas. Este silencio no se limita únicamente al ámbito social, ambiental, político o intelectual, sino que abarca lo más personal, íntimo y espiritual de cada individuo.&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; En última instancia, mi obra aspira a conectar al espectador con esa presencia silenciosa que reside en nuestro interior, recordándonos su importancia en un mundo lleno de ruido y distracciones.



	
 &#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; My work is composed of scenes of silenced stories, in which what is seen is not what is important, I create the emptiness in which float the images that will be born in the mind of the one who observes the canvas, I draw the silence that cradles those stories that are yet to be told.&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; The canvas of my artistic production, like any canvas, is composed of a warp and a weft. The warp represents the reason that always speaks from inside, from what truly belongs to it: the emotions, what we really are but don't usually show, what we keep silent about. The weft, on the other hand, consists of the various appearances my work has taken on over time.&#38;nbsp; &#38;nbsp; &#38;nbsp; At present, this weft is an investigation into silence and its visual representation, in relation to nature and the contemplation of the landscape. This representation is given from an abstract language, sparing in formal and compositional elements, with a sober palette, sometimes even monochrome; free of elements that may distract the observer from the true motif shown, the silence. Understanding that it is silence that articulates and gives meaning to any discourse, but in my work it is also a social vindication in times of excessive noise. My research is based on personal traumas that lead me to desire silence, but it tries to understand this concept as a universal idea, a need that concerns us all.
 &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; I see my work as an intrinsic duality, a balance between the immaterial and the material, between the creative process and its tangible result. I explore the surface appearance and also the presence of a more subtle, almost ethereal element: silence. In this duality, each aspect depends on the other to gain meaning, but it is silence that occupies a central and essential place. &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; My main objective as an artist is to transmit to the viewer that deep feeling of silence that we long for in various aspects of our lives. This silence is not limited only to the social, environmental, political or intellectual sphere, but also encompasses the most personal, intimate and spiritual aspects of each individual. &#38;nbsp; &#38;nbsp;&#38;nbsp; Ultimately, my work aspires to connect the viewer with that silent presence that resides within us, reminding us of its importance in a world full of noise and distractions.



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		<title>CV</title>
				
		<link>https://marianoluque.cargo.site/CV</link>

		<pubDate>Thu, 30 Nov 2023 18:13:48 +0000</pubDate>

		<dc:creator>Mariano Luque</dc:creator>

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	CV
	

	Olivares, Sevilla 1972. Vive y trabaja en Sevilla



FORMACIÓN ACADÉMICA/ 

ACADEMIC STUDIES


2023 - Programa de doctorado Univ. Sevilla
2022 - Máster Bellas Artes: Arte, Idea y Producción. Univ. Sevilla

1998 - Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla

EXPOSICIONES INDIVIDUALES/&#38;nbsp;

SOLO EXHIBITIONS


2018 - Galería 1de7. Sevilla. Un anclaje a lo instantáneo


















2013 - Galería O+O. Valencia. Transferencias

2009 - Galería de Arte Moderna Alba. Ferrara, Italia

EXPOSICIONES COLECTIVAS/ 

GROUP EXHIBITIONS




















2025 - Galería Zunio. Sevilla. Outsiders Vol II


- Fundación
Cámara Comercio. Sevilla. Ilustrando vida


- Galería Omorfia. Cádiz. Finalistas II
concurso Nacional de Pintura


2024- Ateneo de Cáceres. XVI Concurso Nacional Pintura







2023

- Diputació de Castelló. Vinarós. XV Concurs Internacional Aquarela Puig Roda

- Ayuntamiento Sitges, Barcelona. Certamen Sanvisens.

- Ars Electronica Festival. Linz, Austria. Proyecto Aster

- Fundación Aparejadores. Sevilla. Proyecto Aster

- Galería Sacáis. Sevilla. 5 piedras, diálogos en torno al silencio

2022

- Sala Laraña. Universidad de Sevilla. Ser, estar, coexistir

- Espacio Santa Clara. Morón de la Frontera, Sevilla

2021

- Blog Expressan. https://www.expressan.com 

- Espai Isern-Dalmau. Barcelona. LVIII Cert. Dibujo Ynglada-Guillot

- Ayto. Vila de Pego, Alicante. XLV Certamen Pintura Vila de Pego

- DiGallery. Sevilla. Exposición virtual. II aniversario Galería

2020

- Arte Efímero Salón. Madrid. Piedrafanzinetijera

- Espacio Santa Clara. Morón, Sevilla. Arte en Cuarentena

- Blog Expressan. https://www.expressan.com/

- At. Laguna. Sta C. Tenerife. Arte en casa https://www.artencasa.net/

- Galería Álvaro Alcázar. Madrid. Mi casa https://galeriaalvaroalcazar.com

- Galería Zunino. Sevilla. 72 horas

2019

- Museu Can Framis. Barcelona. LVII Cert. Int. Dibujo Ynglada-Guillot

- Bodegas Fariña. Toro, Zamora. XIV Certamen de Pintura

- Two Birds Gallery. Sevilla. In Response

2018

- Escuela Superior de Arte. Sevilla. FundArts. ArtSevilla Interludio

- Sala Laraña. Univ. Sevilla. Solo Projects. ArtSevilla Interludio

- Bodegas Enate. Salas Bajas, Huesca. I Certamen de Pintura

2015 - Real Academia Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Sevilla

2013 - Galería O+O. Valencia. Transferencias

2012

- Centro Olontense de Arte Contemporáneo. Gibraleón. Huelva

- Galería O+O. Valencia. Bienal de Arte de Madeira, Portugal

- Casa cultura Utrera, Sevilla

2010 - Galería O+O. Madrid. Feria Estampa

2009

- Centro Olontense de Arte Contemporáneo. Gibraleón. Huelva

- Galería Manuela Talaverano, Sevilla. Genios V.

2008 - Galeria O+O. Valencia. Tsai-Mo Totem Art Exibition

2007

- Galería O+O. Valencia

- Galería O+O. Théâtre National de Chaillot. París. X Nuit des Lutins

- Galería Owo. Oporto

- Crisolart Galleries. Pomona, California Latin Art Museum US

CONCURSOS Y PREMIOS

2023

- Diputació Castelló. XV Concurs Internacional Aquarela Puig Roda. Finalista

- Sitges, Barcelona. XXXVII Certamen Pintura Sanvisens. Finalista

2021

- LVIII Conc. Int. Dibujo Fund. Ynglada-Guillot. Barcelona. Finalista

- XLV Certamen Pintura Vila de Pego, Alicante. Finalista

2020

- Becas ayuda a la producción Junta de Andalucía

- LVII Conc. Int. Dibujo Fund. Ynglada-Guillot. Barcelona. Finalista

2019 - XIV Certamen de Pintura Abstracta Bodegas Fariña. Zamora. Finalista

2015 - LXIV Edición del Salón de Otoño de la Real Academia Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Sevilla. Finalista

2012

- LXI Certamen Nacional Pintura Ciudad de Gibraleón. Finalista

- Concurso de Pintura Ajuntament Palau-Saverdera. Premio calidad artística

- XXXIII Cert. Nac. Arte Contemporáneo Ciudad Utrera. Finalista

2010

- VII Saló Internacional D´Arts. Sant Joan Fonts. Premio calidad artística

- Concurs de Pintura de Serinyà, Girona. Premio honorífico

- Certamen Creatividad Social Sostenible, Sevilla. I Premio

- Concurso de Pintura De Mieres. Girona. Reconocimiento a la calidad artística

- Concurso de Pintura de Camprodon. Premio Honorífico

2009

- LVII Certamen Nacional de Pintura de Gibraleón. Finalista

- VI Saló Internacional D´Arts Plastiques de Sant Joan les Fonts. Premio Honorífico

- II Concurso de Pintura de Serinyà. Premio Honorífico

- XVII Concurso Pintura de Camprodon. Girona. Premio Honorífico

2008 - V Saló Int. d´Arts Sant Joan Fonts. Artista de Honor

2007

- XV Edició Concurs Pintura Camprodon. Premio Honorífico

- Saló Internacional d'Arts Sant Jaume Llierca. Premio Honorífico

- III Saló Int. d´Arts Sant Joan les Fonts. Premio Honorífico

- Concurso Pintura Mieres, Girona. Reconocimiento calidad artística

COMISARIADOS/&#38;nbsp;

CURATED EXHIBITIONS


2023

- Sala Transversal. Sevilla. Fac. Bellas Artes. Desórdenes

- Claustro Convento San Alberto. Sevilla. Diálogos con el tiempo. Exposición alumnos internos Facultad de Bellas Artes de Sevilla

- Galería Sacáis. Sevilla. 5 piedras, diálogos en torno al silencio

COLECCIONES/&#38;nbsp;

COLLECTIONS


- Institucionales

Galería Alba. Ferrara, Italia

RPM, Revolutions per Minute. Berlín

Fundación Carlos Sanz. Zaragoza

Editorial Casa Editrice. Roma

Editorial Oliveras. Girona

Clínica AMRC, El Puerto De Santa María, Cádiz

Ragusa Holdings Limited

- Particulares

Christian Wittstadt. Berlín

Cecile Meifre. Lyon, Francia

Josep Miquel Faura. Barcelona

Ángela Toro Cebada. Madrid

Rocío Toro Cebada. Cádiz

Beatriz Toro Cebada. Sevilla

Guillermo Amaya Brenes. Sevilla

Jose Iglesias García-Arenal. Badajoz

RESEÑAS Y PUBLICACIONES/&#38;nbsp;

REVIEWS AND PUBLICATIONS


2023

- Catálogo Ars Electronica Festival. Linz, Austria. https://ars.electronica.art ISBN 978-3-7757-5602-0

- Catálogo Aster, Arte y Ciencia. Sevilla Exposición Fundación Aparejadores.

ISBN 978-84-96698-81-9

- Catálogo 5 piedras exhibition. Sacáis Gallery. Seville. ISBN 978-84-09-51927-9

- Diario de Sevilla https://www.diariodesevilla.es

- Diario ABC. Sevilla. https://sevilla.abc.es

2021 - Blog Expressan. https://www.expressan.com

2020

- Edición Ephemeralproject de @supergrafico20 y @godArtLab. Madrid.

- @godArtLab. Madrid. Fanzine Desde dentro. El proceso creativo en cuarentena

- Blog de arte GodartLab https://godartlab.com/

2019 - Blog Expressan. Sevilla. https://www.expressan.com

2018 - Diario de Sevilla. https://www.diariodesevilla.es

2015 - Diario de Sevilla. https://www.diariodesevilla.es

2012 - Editorial Casa Editrice Alba, Roma, Italia. Diccionario Enciclopédico Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo

2006 - Ediciones Ecuador. Girona. Enciclopedia Artistas para el Museo del Mañana

2001 - Revista Literaria y Cultural Buhaira. Nº 3. Sevilla
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